姚建萍領銜創作的蘇繡《錦繡江南》。
(資料圖)
在中國刺繡藝術中，蘇繡山水是一道亮麗的風景線。它以針作筆，以線為色，通過可觸摸的經緯、極致的密度，構建出山川宇宙的深邃意境和無盡韻味，充滿濃郁的詩性之美。
蘇繡山水的創作題材，多取自歷代名家山水畫作以及江南美景，繡繢共工，深受“吳門畫派”影響和地域文化熏陶，形成了含蓄內斂、精致雅潔的藝術格調，結合平、齊、細、密、勻、順、和、光的工藝特征，以獨特的絲韻不斷演繹江南山水之美。
意象造型是蘇繡山水的顯著特點，也是刺繡工藝、傳統美學與山水意象詩性融合的重要橋梁。晚唐詩人司空圖在《二十四詩品》中寫道：“意象欲出，造化已奇。”蘇繡藝術家以“外師造化，中得心源”為理念，將山水物象轉化為情思意象，通過針腳的疏密走向和色彩的微妙銜接，實現絲理與畫理的意境交融，用絲線丹青構筑出氣韻生動的詩意山水。可以說，蘇繡山水是刺繡藝術家對客觀自然山水“度物象而取其真”的意象化審美表達，更是刺繡詩性美學意蘊的哲思再現，綻放出獨特的工藝魅力和深厚的文化光芒。
中國傳統山水畫通過虛實相生的手法營造出萬千意境。蘇繡藝術家深諳這一理念，在山水題材創作中巧妙利用繡地絹帛本色的“虛”（空白）與絲線繡制的“實”（形象），營造出“超以象外”“咫尺有萬里之勢”的空間意境，打破了傳統刺繡的密集形態，提升了畫面的藝術表現力。姚建萍領銜創作的《錦繡江南》，便虛中有實、實中有虛，近景處的爛漫春花、巍峨山巒與遠景中的浩渺太湖、朦朧風光相呼應，將太湖欣欣向榮之景表現得淋漓盡致。
書法創作中的計白當黑原則，在當代刺繡中被廣泛運用，使作品充滿現代美感與韻律美感。梁雪芳《荷韻》以虛實相間的針法為觀者呈現出江南冬日荷塘清冷寧靜的意境。前景與中景的殘荷技法寫實，采用黑色繡線表現枯荷多姿的形態。留白的背景與殘荷形成疏密有致的節律，呈現出素樸淡雅之美，同時也預示著生命的頑強與新生。這種留白巧妙再現了南方荷塘的意境與枯而不朽、凋而不傷的哲學之美。
絲線是山水畫刺繡不可或缺的媒介。蘇繡主要使用天然桑蠶絲，并講究“劈絲”。天然桑蠶絲具有良好光澤，通過劈絲可以繡出極為細膩的畫面層次，不同色階的絲線交織堆疊，能產生微妙的光影變化，賦予作品以真實感和生動性。線與色的交融，使蘇繡山水充滿靈動的生命韻律與含蓄的東方韻味。
山水與刺繡的融合，讓我們看到藝術多元創新的活力。蘇繡山水不僅延續著江南文脈，也蘊含著人類對詩意生活的追求。隨著時代發展，相信蘇繡在對傳統文韻與現代審美的深耕中，會打開更為廣闊的創造空間。
（作者為四川美術學院教授）
《 人民日報 》（ 2025年09月28日 08 版）
